Johannes Brahms

Primo Concerto in re minore per pianoforte, op. 15

Sergej Prokof’ev

Romeo e Giulietta

1) Suite 2: 1. Montecchi e Capuleti

2) Suite 1: 2. Scena (Le strade si risvegliano)

3) Suite 2: 2. Giulietta bambina

4) Suite 1: 3. Madrigale

5) Suite 1: 5. Maschere

6) Suite 1: 6. Romeo e Giulietta (scena del balcone)

7) Suite 1: 7. Morte di Tebaldo

8) Suite 2: 5. Addio di Giulietta e Romeo

9) Suite 2: 3. Frate Lorenzo

10) Suite 2: 7. Romeo alla tomba di Giulietta

11) Suite 3: 6. Morte di Giulietta

Fryderyk Chopin

Preludio n. 15 in re bemolle maggiore Vingt-quatre Préludes, op. 28

Fantaisie-Impromptu in do diesis min-magg, op. 66

Berceuse in re bemolle maggiore per pianoforte, op. 57

Quatre mazurkas, op. 24

Notturno n. 21 in do minore per pianoforte Opus Posth.

Notturno in do diesis minore per pianoforte Opus. Posth

Ballata n. 1 in sol minore op. 23

Franz Liszt

Ungarische Rapsodien n. 3 in si bem.min-magg., S 244

Ungarische Rapsodien n. 6 in re bem.magg. S 244

Les jeux d’eau à la Villa d’Este N. 4 da Années de pèlérinage. Troisième Année, S 163

Sposalizio n.1 da Années de pèlérinage. Deuxième Année. Italie, S 161
Mephistowalzer (Mephisto Valse) I, S 514 – Trascrizione per pianoforte dal Faust di Lenau

Led Zeppelin

“Kashmir”

Sergej Rachmaninov

Trio élégiaque in sol minore

Chick Corea

“Addendum”

Metallica

“Nothing Else Matters”

S.O.A.D (System Of A Down)

“Chop Suey”(2001)

Giovanni Sollima

“Short Trio Stories” (2012)

Leonardo Rebus (Moderato – Allegro)

Biamonti 738 (Moderato assai – Allegro moderato)

Allegro Troppo

Leonardo Rebus (Moderato)

Scarlatti Cut (Allegro)

Sigur Ros

“Ara Batur” (2008)

La scelta di Giacomo Puccini per un’ambientazione così insolita come il west americano di fine Ottocento rappresenta l’esigenza del Maestro di portare novità in scena. Dopo la “Madama Butterfly” del 1904 (che fu un fiasco alla Scala ma si riabilitò qualche mese dopo a Brescia) passarono ben sei anni prima che andasse in scena una nuova opera pucciniana. Dopo il “Pelléas et Mélisande” di Debussy e “Elektra” di Richard Strauss, Puccini capisce che niente è più lo stesso, il suono dell’orchestra come i sentimenti che vengono portati in scena. Per questo, dopo aver pensato a storie tra le più improbabili da mettere in musica, di D’Annunzio, Daudet, Tolstoj e perfino la Commedia di Dante, si sofferma su “The girl of the Golden West” di David Belasco, un testo dove l’interiorità dei sentimenti scompare per lasciar spazio ad una più realistica e semplice espressività dei personaggi, con sentimenti schietti ed evidenti, come l’ambiente della Gold rush prevedeva. Un triangolo amoroso che gira attorno a Minnie, la protagonista, dalla bellezza fulgente e sfuggente di cui tutti sono innamorati, ma che si innamora improvvisamente di uno sconosciuto di passaggio. Tra melodie tradizionali americane e commenti musicali anticipatori delle musiche da film western americani, che nel 1910, quando andò in scena per la prima volta La fanciulla del west erano ancora in là da venire, Puccini ricostruisce l’ambiente del west americano in modo piuttosto folklorico ma efficace, come fece già per il Giappone della Butterfly. L’opera debuttò al Metropolitan di New York sotto la bacchetta di Arturo Toscanini, che fortemente volle quell’opera, e con le voci di Emmy Destinn, Enrico Caruso e Pasquale Amato nelle parti principali.

Ludwig van Beethoven

Sonata in fa magg. op.17 per pianoforte e corno (1800 – trascriz. per violoncello)

Johannes Brahms

Sonata in fa maggiore per violoncello e pianoforte op. 99

Mario Castelnuovo-Tedesco

Toccata op. 83

Francis Poulenc

Sonata per violoncello e pianoforte

Giuseppe Verdi si lasciò convincere con molta difficoltà per la composizione di una nuova sua opera da rappresentare al Cairo in occasione dell’apertura del Canale di Suez. Lui si giustificava dicendo “di non essere uso di scrivere musica su commissione” e rifiutò la prima proposta (e il lauto compenso offerto) di Isma’il Pascià, Khedivè del Cairo. Inoltre, non aveva voglia di spostarsi fino in Egitto, e si lasciò convincere solo dopo l’assicurazione che non sarebbe stata necessaria la sua presenza al Cairo, perché gli offrirono la possibilità di fare le prove tra l’Opera Comique di Parigi e la Scala di Milano. Gli raddoppiarono anche l’offerta economica, ma siamo certi che a quel punto della carriera di Verdi, il “vil denaro” non avrebbe cambiato le cose. Così “Aida” andò in scena nel 1871 con grande successo e con tanti applausi che interruppero l’opera molto spesso durante la sua rappresentazione. Da quel momento le vicende della principessa etiope Aida, imprigionata e resa schiava dagli egizi, del soldato egizio Radames, di cui Aida è innamorata, e della figlia del faraone Amneris, rivale in amore di Aida, hanno avuto un successo enorme che si ripete immancabilmente ancora oggi.   

Josef Suk

Trio per pianoforte in do minore op. 2

Antonin Dvorak

Trio per pianoforte n. 4 in mi minore op. 90 “Dumky“

Bedrich Smetana

Trio per pianoforte in sol minore op. 15

Torna in scena Giulietta e Romeo, un classico firmato dal coreografo e regista Fabrizio Monteverde. Opera che debuttò al Carlo Felice di Genova nel 1989 per il Balletto di Toscana e ripresa dal Balletto di Roma nel 2002. Portata in scena negli ultimi vent’anni, “Giulietta e Romeo” oggi viene riallestita per festeggiare questo anniversario, confermandosi nel tempo uno dei titoli di maggior successo del repertorio della compagnia romana con un record di recite effettuate e pubblico al botteghino. Con 350 recite e 200.000 spettatori è oggi lo spettacolo di danza italiano più applaudito di sempre.

La Verona degli amanti infelici di William Shakespeare diventa, nella versione monteverdiana, un Sud buio e polveroso, reduce da una guerra e alle soglie di una rivoluzione: un muro decrepito mantiene il ricordo di un conflitto mondiale che ha azzerato morale e sentimento, e – risuonando quanto mai attuale – annuncia, oltre le macerie, un futuro di rinascita e ricostruzione. Nell’Italia contraddittoria del secondo dopoguerra, immobile e fremente, provinciale e inquieta, Giulietta è protagonista e vittima di una ribellione giovanile e folle, in fuga da una condizione femminile imposta e suicida di un amore inammissibile. Romeo, silenziosamente appassionato e incoscientemente sognatore, è martire della propria fede d’amore innocente. Tra loro, le madri Capuleti e Montecchi, padrone ossessive e compiaciute di una trama resa ancor più tragica dall’intenzionalità dell’odio e dall’istigazione alla vendetta. Riscrittura drammaturgica originale, percorsa dai fotogrammi inquieti del cinema neorealista e autonoma nell’introspezione dei personaggi, l’opera di Fabrizio Monteverde denuda la trama shakespeariana e ne espone il sentimento cinico e rabbioso, così vicino al suo stesso impeto coreografico. Ne nasce una narrazione essenziale ma appassionata, lirica e crudele, che come il cerchio della vita continuamente risorge dal proprio finale all’alba di un nuovo sentimento d’amore. Un’audace manipolazione dell’opera originale che insiste sui sentimenti e sulle idee universali che ancora oggi fanno breccia nei lettori di Shakespeare e che risuonano ancora più forti nella loro traduzione in danza attraverso lo stile energico e travolgente del coreografo Fabrizio Monteverde.

Gioachino Rossini

Dalle sei sonate a quattro, Sonata III in do maggiore

Antonio Vivaldi

Concerto per due violini e archi in la minore op. 3 n. 8, RV 522

Violini solisti: Antonio Pellegrino, Anna Pugliese

Antonio Vivaldi

Concerto per archi in la maggiore, RV 158

Giovanni Battista Pergolesi

Sinfonia (sonata) in fa maggiore per violoncello e archi

Violoncello solista: Luca Pincini

Luigi Boccherini

Sinfonia in re minore op. 12 n° 4 Della casa del diavolo

Prima opera della cosiddetta Trilogia Italiana del duo Mozart/Da Ponte, “Le Nozze di Figaro” da inizio ad uno dei più importanti e meritevoli sodalizi di librettista-musicista nella storia dell’opera. Scritta nel 1786 a Vienna, è unanimemente riconosciuta come uno dei più fulgidi esempi di drammaturgia musicale, dove la perfetta struttura del libretto di Lorenzo Da Ponte e l’apollinea invenzione musicale di Wolfgang Amadeus Mozart creano una vera e indiscutibile magia, tale da risultare un vero e proprio immortale capolavoro operistico. L’uso della commedia di Beaumarchais, che fu censurata in Francia perché “poneva conflitti tra le classi sociali” (ricordiamo che da lì a qualche anno scoppierà la Rivoluzione Francese), pose anche all’imperatore Giuseppe II qualche reticenza iniziale, ma Mozart la spuntò (per fortuna!) e il duo Mozart/Da Ponte replicarono l’anno dopo con Don Giovanni e nel 1790 con Così fan tutte, tutti e tre meravigliosi capolavori di cui l’umanità sarà sempre riconoscente. Le vicende di Figaro e della sua promessa sposa Susanna, con gli intrighi amorosi del Conte e della Contessa d’Almaviva, tra incomprensioni e travestimenti, allusioni e delusioni, hanno intrigato lo spettatore “popolare” fin da quando l’opera uscì dal teatro di corte (dove non fu molto apprezzata, soprattutto per le oltre quattro ore della rappresentazione), e ancora oggi è tra le più popolari opere rappresentate nei teatri di tutto il mondo.

Fryderyk Chopin

Vingt-quatre Préludes, op. 28

Robert Schumann

Carnaval: scènes mignonnes sur quatre notes op. 9

Niccolò Paganini/Franz Liszt

Da Grandes études de Paganini transcendantes pour le piano, 3b

1. 3 La Campanella
2. 6

Una delle più celebri, iconiche, popolari e apprezzate opere di fine Ottocento, di cui chiunque conosce alcune arie celebri tanto da ritrovarsele in pubblicità di detersivi oppure a fischiettarle sotto la doccia, con alcuni personaggi così famosi da diventare riferimento per parodie, film, cabaret e così via. Questa è “Carmen” di George Bizet, la terza opera più rappresentata al mondo, l’opera consigliata ai bambini per essere introdotti al melodramma, opera amata da Wagner, Brahms, Tchaikovskij, Nietzsche, tutto questo e molto di più.  La storia della conturbante sigaraia di Siviglia che, come una mantide, si innamora e fa innamorare l’integerrimo militare Don Josè portandolo alla rovina, per poi “scaricarlo” per seguire la passione per il magnifico torero Escamillo, e il tragico finale, con l’uccisione di Carmen da parte di don Josè nella cornice dell’arena da corrida, sono rimasti iconici nell’immaginario collettivo, immagini e vicende che tutti abbiamo in testa, che tutti ci portiamo dentro come tra le più belle e drammatiche della storia dell’opera.

Galà Lirico in omaggio a Ebe Stignani, la grande mezzosoprano napoletana che cantò nei più prestigiosi teatri d’opera d’Europa e d’America e a cui è stato intitolato il teatro più importane di Imola. I due pilastri principali della sua lunga carriera piena di successi furono il duro lavoro e la ricerca dell’eccellenza vocale. Protagonisti di questo Galà Lirico saranno i vincitori della quarta edizione del Stignani Competition 2024 organizzato dalla Città di Imola il prossimo ottobre.

Preludio – L’eredità fiamminga

Ludwig van Beethoven/ Franz Liszt

Settiminoin mi bem. maggioreh op. 20

1 – Il duello con la sordità

Ludwig van Beethoven

Sonata in do minore (Patetica)op. 13,

2 – L’amore vietato

Ludwig van Beethoven

Sonata in fa minore (Appassionata)op. 57,

3 – “Ecco viene il Redentore”

Ludwig van Beethoven

Sonata in la bemolle maggioreop. 110

Postludio – L’inguaribile burlone 

Ludwig van Beethoven

‘Alla ungherese quasi un Capriccio’ op. 129