Winfried Roch

European Fanfare

Johann Sebastian Bach

Jesus bleibet meine Freude da Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147

Tomaso Albinoni / Arr. Winfried Roch

Concerto in Do maggiore

Claude Gervaise / Arr. Peter Seitz

Old French Dances

Manuel de Falla / Pëtr Il’ič Čajkovskij / Arr. Winfried Roch

Ballett Classique

Wolfgang Amadeus Mozart / Arr. Peter Seitz

Aria di Sarastro “O Isis und Osiris” da Il flauto magico

Wolfgang Amadeus Mozart / Arr. Peter Seitz

Aria della Regina della Notte “Der Hölle Rache”

da Il flauto magico

Leonard Bernstein / Arr. Winfried Roch

Mass

Duke Ellington / Arr. Peter Seitz

Echoes of Harlem

Solitude

It Don’t Mean a Thing

Joseph Kosma / Arr. Peter Seitz

Autumn Leaves

Leonard Bernstein / Arr. Peter Seitz

West Side Story

Leonard Bernstein / Arr. Winfried Roch

Somewhere

In programma i grandi successi che hanno segnato la carriera di Noa, con incursioni a brani dall’album Letters to Bach.

Musiche di Bach, Händel, Vivaldi

Silvio Zalambani

Piazzollando

Romántico y nostálgico

Carlos Gardel

Volver

Sonia Possetti

Bailarina

Astor Piazzolla

Oblivion

Silvio Zalambani

Milonga que fue

Al Club del Vino

Nostalgia del presente

Buenos Aires e ritorno

Un organista che ha fatto del suo strumento un laboratorio. Un trio che porta Eddy Louiss là dove la sua musica è ancora poco esplorata.

Carlo de Wijs è tra i protagonisti più originali della scena Hammond europea. Olandese, formatosi al Conservatorio di Rotterdam con lode, ha costruito nel corso di oltre trent’anni una carriera che attraversa il jazz, il funk e la musica da camera, collaborando con artisti come Candy Dulfer, Steve Lukather dei TOTO, Gary Brooker dei Procol Harum, Joe Lovano, Han Bennink e la Metropole Orchestra diretta da Vince Mendoza. Nel 2022 ha conseguito il dottorato di ricerca all’Università Erasmus di Rotterdam con una tesi sulla storia e l’innovazione dell’organo Hammond — un percorso accademico che nasce direttamente dalla pratica: fin da giovane de Wijs ha smontato, modificato e reinventato il suo strumento, fino a costruire il Modular Hammond, un B3 degli anni Cinquanta trasformato in un ibrido unico tra tecnologia analogica e digitale.

Con questo strumento, de Wijs rende omaggio a Eddy Louiss (1941–2015), il grande organista francese che vinse il Prix Django Reinhardt a ventitré anni e formò con Stan Getz uno dei quartetti più affascinanti del jazz europeo degli anni Settanta. Il programma della serata non punta sui titoli noti: de Wijs e i suoi compagni hanno scelto quelli che considerano i capolavori meno conosciuti di Louiss, affiancandoli a composizioni originali. Il trio si completa con Barend Middelhoff al sassofono — olandese di nascita, da decenni attivo a Bologna, tra i musicisti jazz più apprezzati della scena europea — e con il batterista torinese Alessandro Minetto, con alle spalle cinquant’anni di palchi in tutto il mondo e collaborazioni con Lee Konitz, Benny Golson, Jimmy Cobb e Kyle Eastwood.

Il risultato è un concerto che parte dalla tradizione dell’organo Hammond e la reinterpreta con uno sguardo europeo: radicato nel groove, aperto alla sorpresa.

Musiche di J.S. Bach

“Bach amava ricordare che cantando e danzando si prega meglio. Non possiamo dunque che salutare con entusiasmo questo felice connubio tra musica e danza, in cui i contrappunti del sommo Bach si umanizzano ancor di più attraverso i movimenti plastici di straordinari danzatori. Con le loro linee sinuose e sensuali, essi disegnano nello spazio l’armonia bachiana, che è al tempo stesso armonia del cosmo e del microcosmo, proiettando verso le generazioni future un messaggio musicale e artistico sempre vivo, attuale e luminoso.”

Ramin Bahrami

“In Bach Dance Concert, mi incontro con Ramin per dare vita a un dialogo senza parole: non un concerto, non una coreografia, ma un atto d’amore condiviso verso la musica e la danza, verso quell’armonia universale che Bach continua a evocare. Suono e movimento si fondono in un unico corpo, in una sola voce: un concerto danzato dove il tempo si sospende e tutto ritorna alla sua essenza più pura.”

Roberto Zappalà

Due artisti uniti da un amore profondo per Bach. Due percorsi che, pur nascendo da linguaggi diversi, trovano nella sua musica una comune dimora dell’anima. Per Roberto Zappalà, Bach è da sempre una fonte inesauribile di ispirazione: nelle sue opere, la musica del compositore tedesco diventa materia viva, respiro che attraversa il corpo e lo trasforma in gesto poetico. Per Ramin Bahrami, tra i più apprezzati interpreti bachiani del nostro tempo e definito dalla critica tedesca “un mago del suono”, Bach rappresenta una scelta di devozione e libertà. Le sue interpretazioni ne svelano la potenza umana e spirituale, con un tocco che unisce rigore e emozione.