Un evento che unisce musica, talento e solidarietà torna sul palcoscenico del Teatro Stignani di Imola il 19 maggio 2026.

“I BAMBINI SUONANO PER I BAMBINI” rinnova il suo appuntamento annuale con un concerto di beneficenza che vedrà protagonisti i giovani musicisti dell’Innocenzo da Imola Ensemble insieme a un ospite d’eccezione.
Quest’anno, i circa quaranta talentuosi giovani interpreti avranno l’onore di esibirsi al fianco di Raphael Gualazzi, artista poliedrico che ha saputo conquistare il pubblico italiano e internazionale con il suo stile unico, capace di fondere jazz, swing e pop in un sound inconfondibile.

L’incasso verrà devoluto a UNICEF a sostegno dei bambini
coinvolti nelle guerre in Medio Oriente

Sophia Corri

Sonata per arpa in do minore, op. 2 n. 3

Agatha Bocedi

Sequenza Antica

Agatha Bocedi

The Deepest Lake

Franz Poenitz

Todestanz Der Willys 

Bedrich Smetana (tras. di Hans Trnecek)

The Moldau, op. 43

Agatha Bocedi

Ninfee

Pearl Chertok

Around the Clock Suite

Carl Orff 

Carmina Burana Cantiones profanae versione per 2 pianoforti, percussioni e coro

Ennio Morricone 

Gabriel’s oboe dal film “Mission” 

Ennio Morricone 

Tema da “C’era una volta il West” 

Ennio Morricone 

Deborah’s theme da “C’era una volta in America” 

Ennio Morricone 

Tema da “Metti una sera a cena” 

Nicola Piovani

La Vita è Bella

Nino Rota 

Suite da “Il Padrino”

John Williams 

Jurassic Park

John Williams 

Tema da “ET L’Extraterrestre” 

Yann Tiersen 

Comptine d’un autre été da “Il magico mondo di Amélie” 

Pietro Beltrani 

Love in Winter

Pietro Beltrani 

Dear Friend

Hans Zimmer 

Now we are free (da “Gladiator”)

Hans Zimmer 

Day One da “Interstellar”

Ludovico Einaudi 

Fly (da “Intouchables”)

Ryūichi Sakamoto 

Merry Christmas Mr. Lawrence

Ryūichi Sakamoto

Rain da “L’Ultimo Imperatore”

Antonio Vivaldi

La Tempesta di Mare

Gioachino Rossini 

Ouverture da Il Barbiere di Siviglia

Giuseppe Verdi / Emilio Ghezzi 

La Bohémienne (da Il Trovatore)

Giacomo Puccini 

Fantasia su temi d’opera (trascrizione)

Ennio Morricone 

Suite da film

Nino Rota 

Suite da film

Mina 

Selezione di brani (arr. per quartetto di sax)

Lucio Dalla 

Selezione di brani (arr. per quartetto di sax)

Ore 19.30 visita guidata del Museo Zauli (prenotazione: ERF 0542 25747)

Miles Davis amava ricordare con iconica sicurezza: «Io ho cambiato la storia della musica cinque o sei volte», rispondendo così a chi ne interrogava l’importanza artistica.

Coltrane, con altrettanta lucidità visionaria, scriveva invece: «Non so esattamente ciò che sto cercando, qualcosa che non è stato ancora suonato… So che lo sentirò nel momento in cui me ne impossesserò, ma anche allora continuerò a cercare».

Il programma musicale proposto è un omaggio a Miles Davis e John Coltrane, figure cardine nella storia del jazz, ma anche personalità che hanno lasciato un’impronta profonda nella musica colta del XX secolo, di cui nel 2026 ricorrerà il centenario della nascita.

Sebbene profondamente radicati nel linguaggio del jazz, Miles e Trane guardarono sempre con grande interesse oltre gli orizzonti musicali, dalla musica popolare alla musica classica, che studiarono con rigore e curiosità per tutta la vita. Questo legame, mai ostentato ma profondamente sentito, ha lasciato un’impronta sottile e duratura nelle loro rispettive poetiche musicali.

Protagonista di questo tributo, il Quartetto Saxofollia che dà voce a un repertorio originale firmato da Roberto Sansuini e Stefano Nanni in cui le composizioni esplorano la vasta gamma di sonorità che uno strumento versatile come il saxofono è in grado di riprodurre.

Le sezioni scritte dialogano con l’improvvisazione, il contrappunto si intreccia con la scrittura orchestrale, in un gioco continuo tra rigore formale e libertà espressiva. Il risultato è una musica dove i confini tra i generi si dissolvono, lasciando spazio a un linguaggio personale e profondamente ispirato.

In programma un brano originale ispirato al disco-icona che li ha visti collaborare: Kind Of Blue e, a completare il programma, brani legati a figure che hanno intrecciato le loro vite a quelle di Davis e Coltrane come Bill Evans, Charles Mingus e Duke Ellington.

Un concerto che non celebra soltanto due giganti della musica, ma rinnova il loro invito a cercare, ascoltare e oltrepassare sempre nuovi orizzonti sonori, affidando momenti iconici della storia del jazz ad una formazione insolita e sorprendente come il quartetto Saxofollia.

Dopo il successo di Caraviaggianti, Rita Marcotulli torna con un nuovo progetto musicale, che nasce dalla sua visione multi-stilistica e dalla grande attenzione alla scena contemporanea.

Per il nuovo progetto Live, Rita Marcotulli ha creato un nuovo quartetto dal titolo scherzoso UNDER 29 BUT ME, chiamando al suo fianco grandi talenti che brillano nel nuovo panorama jazz italiano.

Accanto alle composizioni di Rita Marcotulli, in UNDER 29 BUT ME troviamo i brani scritti da sua figlia, Elettra Minieri, giovane compositrice di talento, interpretati da Ava Alami, straordinaria cantante di origini iraniane…

“UNDER 29 BUT ME nasce dal desiderio di porre l’accento sul lavoro di musicisti giovani e per me molto validi, con cui confrontarmi e intraprendere un nuovo viaggio artistico..>” racconta Rita <“I colori dei brani scritti per questo progetto sono sicuramente variegati, carichi di emozioni, con una visione musicale ampia che parte dal jazz e dall’improvvisazione, spaziando tra gli stili.”

Claude Debussy 

Sonata per violino e pianoforte
in sol minore, L. 140

Igor’ Stravinskij 

Suite italienne n.1

Sergej Prokof’ev 

Cinque Melodie, op. 35

Johannes Brahms 

Sonata per violino e pianoforte n.
3 in re minore, op. 108

Un organista che ha fatto del suo strumento un laboratorio. Un trio che porta Eddy Louiss là dove la sua musica è ancora poco esplorata.

Carlo de Wijs è tra i protagonisti più originali della scena Hammond europea. Olandese, formatosi al Conservatorio di Rotterdam con lode, ha costruito nel corso di oltre trent’anni una carriera che attraversa il jazz, il funk e la musica da camera, collaborando con artisti come Candy Dulfer, Steve Lukather dei TOTO, Gary Brooker dei Procol Harum, Joe Lovano, Han Bennink e la Metropole Orchestra diretta da Vince Mendoza. Nel 2022 ha conseguito il dottorato di ricerca all’Università Erasmus di Rotterdam con una tesi sulla storia e l’innovazione dell’organo Hammond — un percorso accademico che nasce direttamente dalla pratica: fin da giovane de Wijs ha smontato, modificato e reinventato il suo strumento, fino a costruire il Modular Hammond, un B3 degli anni Cinquanta trasformato in un ibrido unico tra tecnologia analogica e digitale.

Con questo strumento, de Wijs rende omaggio a Eddy Louiss (1941–2015), il grande organista francese che vinse il Prix Django Reinhardt a ventitré anni e formò con Stan Getz uno dei quartetti più affascinanti del jazz europeo degli anni Settanta. Il programma della serata non punta sui titoli noti: de Wijs e i suoi compagni hanno scelto quelli che considerano i capolavori meno conosciuti di Louiss, affiancandoli a composizioni originali. Il trio si completa con Barend Middelhoff al sassofono — olandese di nascita, da decenni attivo a Bologna, tra i musicisti jazz più apprezzati della scena europea — e con il batterista torinese Alessandro Minetto, con alle spalle cinquant’anni di palchi in tutto il mondo e collaborazioni con Lee Konitz, Benny Golson, Jimmy Cobb e Kyle Eastwood.

Il risultato è un concerto che parte dalla tradizione dell’organo Hammond e la reinterpreta con uno sguardo europeo: radicato nel groove, aperto alla sorpresa.

Bela Bartok 

(1881-1945) Roumanian Folk Dances

Carl Nielsen 

(1865 – 1931) Pieces

Daniele Furlati 

(1973) Ameublement sonore suite

Graziano Riccardi 

(1997) Punti di contatto (Dedicato a Carlo Zauli)

Prima esecuzione
assoluta

Michio Miyagi 

(1894 -1956) Haru No Umi

Toru Takemitsu 

(1930 – 1996) Toward the Sea (The night, Moby Dick, Cape Cod)

Astor Piazzolla

(1921-1992) “Introduccion” da Double Concerto “Hommage a Liege”

Astor Piazzolla 

Poema Valseado

Astor Piazzolla 

Revirado

Il Coro Eufonia di Gavoi è un ensemble vocale che custodisce e tramanda la lingua e la cultura della minoranza linguistica sarda. Formato da 13-15 cantanti, propone un repertorio che spazia tra composizioni originali e brani della tradizione popolare sarda, accompagnati da introduzioni e traduzioni per avvicinare il pubblico a questa lingua antica e preziosa.

Il gruppo porta in scena costumi realizzati in tessuti pregiati e ricamati in oro, dove la musica e il vestire tradizionale raccontano insieme una storia comune.

Il Coro Eufonia si è esibito in palcoscenici di prestigio, tra cui la sede di Montecitorio a Roma.

Tre strumenti, tre secoli di musica, due isole. Un’arpa irlandese, un violino, una cornamusa: il Trio O’Carolan porta in scena un repertorio di rara coerenza, costruito sulle musiche di Irlanda e Scozia del XVI, XVII e XVIII secolo — un patrimonio sonoro che ha attraversato generazioni di musicisti itineranti, nobili committenti e comunità rurali, e che ancora oggi conserva una vitalità sorprendente.

Il nome del trio omaggia Turlough O’Carolan (1670–1738), il più grande compositore di musica popolare irlandese, arpista cieco che per cinquant’anni percorse l’Irlanda componendo melodie per i suoi mecenati. La sua musica incrocia il barocco italiano — Vivaldi, Corelli — con le radici della tradizione gaelica, dando vita a qualcosa di irriducibile a un solo mondo. Accanto a O’Carolan, il programma porta la voce della Scozia attraverso Niel Gow, violinista del Perthshire vissuto tra il 1727 e il 1807, le cui strathspey e reel sono ancora oggi la spina dorsale della musica da danza scozzese.

Elena Spotti è un’arpista di riconosciuto valore internazionale, diplomata in arpa moderna e barocca, con collaborazioni che spaziano dalla musica antica — La Venexiana, Accademia Montis Regalis, produzioni dirette da René Jacobs — alle grandi orchestre liriche e sinfoniche italiane e straniere, tra cui la Fenice di Venezia, il Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro La Monnaie di Bruxelles. Incisioni per Deutsche Grammophon e Dynamic completano un percorso di rara versatilità. Fabio Rinaudo è tra i massimi interpreti italiani delle uilleann pipes, la raffinata cornamusa irlandese, con oltre tremila concerti alle spalle in tutta Europa e una presenza radiofonica che include BBC, Radio Nazionale Irlandese, RTE e i principali network europei. Luca Rapazzini, violinista stabile di diverse orchestre italiane, affianca alla carriera classica uno studio approfondito del violinismo tradizionale irlandese e norditaliano.

I tre musicisti fanno parte dei Birkin Tree, la più famosa band italiana di musica irlandese, che nel 2021 ha suonato alla Cappella Paolina del Palazzo del Quirinale per la rassegna I Concerti del Quirinale di Rai Radio 3, in collaborazione con la Presidenza della Repubblica — uno dei palcoscenici più prestigiosi della musica da camera in Italia.

Un concerto che non chiede nostalgia, ma attenzione: la musica celtica antica ha la densità discreta delle cose che durano.

A. M. Stölzel /Johann
Sebastian Bach 

Bist du bei mir dal Notenbuch di Anna Magdalena Bach, BWV 508

Johann Sebastian Bach 

Quia respexit humilitatem ancillae suae dal Magnificat in re maggiore, BWV 243

Johann Sebastian Bach 

Preludio e Fuga in Si minore, BWV 544 — per organo solo

Johann Sebastian
Bach 

Ich will Dir
mein Herze schenken dalla Passione
secondo Matteo, BWV 244

Johann Sebastian
Bach 

Jesus bleibet
mein Freude corale dalla
Cantata BWV 147

Dietrich Buxtehude 

Mottetto Singet
dem Herrn per soprano, flauto obbligato e basso continuo

Georg Philipp
Telemann 

Fantasia n. 1 — per flauto solo

Georg Friederich Händel 

I know that my
Redeemer liveth dal Messiah

Georg Friederich Händel 

How beautiful
are the feet dal Messiah

Giovanni Paolo
Cima 

Sonata Seconda dai Concerti Ecclesiastici per flauto e basso continuo

Quarant’anni di musica irlandese vissuta dall’interno, non osservata da fuori. I Birkin Tree sono nati in Liguria nel 1982 e sono diventati nel tempo l’unico ensemble italiano — e uno dei pochissimi al mondo — a essere ospitati con regolarità nei festival tradizionali irlandesi: Feakle, Ennis Trad Festival, O’Carolan Festival, Glencolumbkille. Una presenza riconosciuta dall’isola stessa, costruita attraverso decenni di ricerca sul campo, oltre duemila concerti in Italia e in Europa, sei produzioni discografiche e collaborazioni con alcuni dei nomi più importanti della scena tradizionale irlandese — Martin Hayes, Mick O’Brien, Tola Custy, Caitlín Nic Gabhann, Ciarán Ó Maonaigh.

La formazione attuale riunisce cinque musicisti di raro equilibrio: Fabio Rinaudo, tra i fondatori del gruppo e interprete delle uilleann pipes con oltre quarant’anni di esperienza e tremila concerti all’attivo in tredici paesi; Michel Balatti al flauto traverso irlandese; Luca Rapazzini al violino; e i due vocalist Tom Stearn e Laura Torterolo, che portano al progetto voce, chitarra e bouzouki.

Il concerto Music & Song from Ireland percorre la musica tradizionale irlandese nella sua intera varietà: reels e jigs da danza, hornpipes, slow airs e ballate che portano con sé il peso e la bellezza di una tradizione orale secolare. Un repertorio che i Birkin Tree non esibiscono, ma abitano — con la precisione di chi ne conosce la grammatica profonda e la capacità di comunicarla a un pubblico globale senza semplificarla.

Pedro Iturralde

Suite Hellenique

Gabriele Cavallo

Punti Cardinali

Roberto Di Marino

Quartetto

Javier Girotto

Morronga la milonga

Thierry Escaich

Tango virtuoso

Michele Paolino

Film suite su temi di Ennio Morricone

Robert Schumann 

Waldszenen (Scene della
foresta), op. 82 – Nove pezzi per pianoforte

Karol Szymanowski 

Variazioni in si bemolle minore,
op. 3 per pianoforte

Franz Liszt 

Sonata in si minore per pianoforte, S 178

In collaborazione con Concorso Internazionale Pianistico “Andrea
Baldi”

Antonín Dvořák 

Sonatina op. 100

Jules Massenet 

Méditation dall’opera “Thaïs”

Camille Saint-Saëns 

Dance Macabre

Josef Suk 

4 Pezzi (4 Stücke) op. 17 per violino e pianoforte

Antonín Dvořák 

Two slavonic dances op. 72 n2 & op. 46 n1

Béla
Bartók 

6 Romàn népi tàncok (Danze
popolari rumene)

Fritz Kreisler 

Prelude & Allegro

Franz Schubert

Quartetto per archi (Quartettsatz) in do minore D. 703

Pēteris Vasks

Quartetto d ’archi n. 5

Robert Schumann

Quartetto per archi n. 1 in la minore, op. 41

Omaggio a Bacharach 

The look of love, What the world needs now, I’ll
never fall in love again, Magicmoment

Omaggio a Gualdi

Jazz Band, Blues da
Un americano a Parigi, Guisganderie

Omaggio a Morricone 

Nuovo Cinema Paradiso, Metti,
una sera a cena, Rabbia e Tarantella

Innocenzi, Sopranzi, Bixio, D’anzi,
Manlio, Consiglio, Panzeri, De Curtis 

Medley
Italian Songs

Rosita Piritore 

Games of Law

Omaggio a Luttazzi 

Vecchia America, Pippo non lo sa, Canto (anche
se sono stonato), Una zebra a pois

in collaborazione con Fondazione Toscanini – Toscanini
Academy

Gli Etilisti Noti sono un trio acustico forlivese nato nel 2012 dalla passione comune per il folk irlandese e il cantautorato italiano e internazionale: Annalisa Licata alla voce, Filippo Barucci alla chitarra acustica, Arlo Zenzani al violino e chitarra classica. Per questa serata il trio si allarga con Marco Bonfiglioli alla fisarmonica, collaboratore di lunga data del gruppo.

Il nome — volutamente sghembo, tra l’autoironico e il conviviale — dice già qualcosa dello spirito del progetto: musica da condividere, senza distanze, senza piedistalli. Dal 2012 gli Etilisti Noti percorrono la penisola con un repertorio che attraversa De André, De Gregori, Dalla, Mannoia e Bennato da un lato, Johnny Cash dall’altro, per arrivare alle melodie tradizionali irlandesi, con una manciata di brani originali d’ispirazione celtica firmati dallo stesso gruppo. Due album all’attivo — Rovra (2019), interamente dedicato al repertorio irlandese, e Donca (2021), che esplora il confine tra musica celtica e tradizione popolare romagnola con testi in italiano e dialetto — testimoniano un percorso coerente e ben riconoscibile.

Sul palco, gli Etilisti Noti portano qualcosa di raro: uno spettacolo che sa dove vuole arrivare ma non ha paura di deviare. Il confine tra palco e platea è sempre negoziabile, le richieste del pubblico benvenute. Emilia Romagna Festival li ospita in una serata che promette esattamente quello che il loro nome suggerisce: buona musica, in buona compagnia.

Paul
Gilbert

Channeling The Waters (2019)

Johann Sebastian Bach 

Da “Il clavicembalo ben
temperato” libro I: Prelude-Fugue n.3 – 4’

Nathan
Daughtrey 

Azul
(2014)

Christos
Hatzis 

Arctic
Dreams I (2002)

Johann Sebastian Bach 

da Variazioni Goldberg BWV 988:
Aria & Variazioni da 1 a 7’

David R.
Gillingham 

Five fantasies of natural origin (2001)

Il terzo album del quintetto di Mauro Mussoni nasce da riflessioni e considerazioni attinenti al tempo e a tutti i suoi significati.

Ogni singolo brano ha una stretta connessione con il concetto di tempo: un momento, un periodo, uno stato di coscienza, un’esperienza, un passaggio attraverso un luogo particolare.

Inoltre i brani insieme sono connessi in maniera da riprodurre l’andamento di una giornata ed i vari momenti che la scandiscono; diverse situazioni emotive ricorrenti come lo slancio, la riflessione, la pausa, un incontro, un piccolo rituale, la malinconia.

Una sinusoide, un’energia che si rinnova e che si ripete in maniera costante ma imprevedibile.

La ricerca timbrica è evoluta in funzione di una sonorità dolce e vitale. Le voci avvolgenti del trombone (Massimo Morganti) e del flauto (Simone La Maida) diventano incisive quando sostenute dal clarinetto basso (Achille Succi) . A completare la sezione fiati si aggiunge il canto del sax alto e soprano (Simone La Maida). In questa gamma di sonorità il pianoforte (Massimiliano Rocchetta) è il collante che abbraccia i fiati e li sposa con la ritmica calda e nervosa del contrabbasso (Mauro Mussoni) e della batteria arricchita di effetti percussivi (Manuel Giovannetti).

Buon viaggio (nel “Tempo”)

Johann Sebastian Bach

Fuga Sopra il Magnificat Meine Seele Erhebt den Herrn BWV 733

Johann Gottfried Walther

Partite diverse sopra Jesu Meine Freude

Johann Sebastian Bach 

Contrapunctus I – BWV 1080, 1

Johann Sebastian Bach 

Die Kunst der Fuge

Johannes Pachelbel 

Ciaccona

Johann Adam Reincken 

Fuga

Johann Kaspar Fischer 

Ciaccona

Johann Sebastian Bach 

Concerto BWV 973 (da un concerto per violino e orchestra di A. Vivaldi)

Baldassare Galuppi 

Sonata seconda

Giovanni Sabastiano Mayr 

Sinfonia del Maestro Simone Majer

Gaetano Donizetti 

Grande Offertorio

Vincenzo Bellini 

Sonata per Organo

Wolfgang Amadeus Mozart 

Ouverture da “La finta giardiniera“, K.
196

Wolfgang Amadeus Mozart 

Ouverture da “Apollo et Hyacinthus“, K.
38

Joseph Haydn 

Concerto per violoncello e orchestra n.2 in re maggiore

Frederick Delius 

Aria e danza per orchestra d’archi

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sinfonia n. 29 in la maggiore, K. 201

Franz Joseph Haydn 

Sonata VII: “In manus tuas, Domine, commendo spiritum meum” da Le ultime sette parole di Cristo sulla Croce, Hob. XX:1

Li Shaosheng 

Symphonic Suite “Flying Apsaras” Prima esecuzione Italiana

Johannes Brahms 

Sinfonia n. 1 in Do minore per orchestra, op. 68

Franz Joseph Haydn 

Trio in la maggiore Hob. XV:18

Mauricio Kagel 

Trio n.1 in tre movimenti

Dmitrij Šostakovič 

Trio in mi minore n. 2 op. 67 

Arvo Pärt

Silouan’s Song (My soul years after the Lord) per archi

Arvo Pärt

My heart’s in the Higlands per voce, flauto e archi

Arvo Pärt

Fratres per violino, archi e percussioni

Ennio Morricone

Notturno Passacaglia per flauto, clarinetto, violino, pianoforte e archi

Rachel Portman

Filmscapes per flauto e archi

FOLK

Josue Kairuz Merino 

Titolo d.d. Prima esecuzione assoluta

Hau-Ting Kwan 

“Taiwanese Folk Song”

Manuel de Falla 

“Siete Canciones Populares Españolas”

George Gershwin 

“Three Preludes”

MOVIES

John Williams 

“Schindler’s list”

Nicola Piovani 

“La vita è bella”

Luis Bacalov 

“Il Postino”

Ennio Morricone 

“Song for Elena” da Nuovo Cinema Paradiso

Dmitrij Šostakovič 

“Valzer n. 2” da Suite per Orchestra di Varietà

Astor Piazzolla 

“Oblivion” – “Libertango”

George Gershwin 

Three Preludes

Béla Bartók 

Danze Rumene

Xavier Montsalvatge 

Cinco canciones negras

Josue Kairuz Merino 

Titolo d.d.

Hildegard Knef/Peter Chen 

Das Lied vom einsamen Mädchen – Rote Rosen

John Williams 

Schindler’s list

Nicola Piovani 

La vita è bella

Luis Bacalov 

Il postino

Ennio Morricone 

“Song for Elena” da Nuovo Cinema Paradiso

Dmitrij Šostakovič 

“Valzer n. 2” da Suite per Orchestra di Varietà

Astor Piazzolla 

“Oblivion” – “Libertango”

L’incanto dei luoghi ore 19:45 visita guidata al Museo Mascagni (prenotazione a ERF 054225747) – ingresso con offerta libera

Il concerto è un viaggio che Simona fa prendendo lo spettatore per mano e conducendolo, attraverso le sue canzoni e la sua musica, dentro i tempi densi della vita: quello dell’innamoramento, quello della passione, quello degli inganni, quello del disincanto, quello dell’amore, quello dell’impegno. Tra i brani troviamo “Egocentrica”, “La Felicità”, “In cerca di te” (sola me ne vò per la città), tratti dalla sua discografia, ma anche “Mr Paganini” di Ella Fitzgerald, “La storia” di De Gregori, “Caruso” di Dalla. Presenti anche alcuni brani inclusi nel suo ultimo disco, uscito per la BMG, “Hasta Siempre Mercedes”, “Gracias a la vida”, “Cancion de la simples cosas”, e “Nu fil e voce”, un brano inedito scritto per Simona da Bungaro.

Gorka Hermosa 

“Ekia”

Gorka Hermosa 

“Gernika”

Roberto Di Marino

“Harpsichord Concerto”

Sofija Gubajdulina 

“De Profundis”

Stefano Da Ros 

Gewebe, Intrecciando B.A.C.H. Prima esecuzione assoluta  

La dimensione ‘piano-vocal’ è un racconto in musica dei successi e delle più grandi ispirazioni di Gualazzi. L’artista restituisce alle composizioni la loro dimensione più autentica ripercorrendo un repertorio che spazia da brani scritti per colonne sonore a divertissements su arie d’opera, da omaggi alla tradizione africana americana a incursioni rapsodiche su memorabili temi della musica italiana e internazionale.

“Non commettete l’errore di denigrare la tristezza.” Elio e le storie Tese

Elio, accompagnato dalla sua band, intraprende un viaggio musicale alla riscoperta della tristezza, un sentimento che attraversa la storia dell’arte e di ogni forma di espressione umana – da Catullo a Virginia Woolf, da Munch a Paperino – e che tuttavia oggi viene spesso temuto e rimosso. L’intento è quello di restituire alla tristezza nobiltà e necessità attraverso le parole e le note di alcuni grandi artisti della tradizione musicale italiana e internazionale. L tristezza in fondo non è male ma, come le cicerchie e lo zafferano, va presa a piccole dosi e se si esagera, serve un antidoto. Per questo lo spettacolo contiene anche opportuni inserimenti di canzoni allegre.

Il piano solo dell’artista calabrese che arriva a coronamento della sua trentennale carriera. Per questo progetto c’è la presenza come special guests di Giovanna Famulari al violoncello e Daniele Tittarelli al sax soprano, che accompagnano alcune delle composizioni di Sergio. La performance spazia tra i classici di Sergio e il repertorio tratto dal suo ultimo progetto discografico, “Una sola giornata”, un disco prezioso e ispirato che contiene tracce inedite nate dal felice sodalizio tra il pianoforte del cantautore e la penna di Roberto Kunstler. Canzoni che conducono l’ascoltatore in un viaggio senza luogo e senza tempo, perché per definizione musica e poesia non conoscono confini.

Kurt Weill

Intermezzo 1917, (piano solo)

Das schöne Kind

Die stille Stadt

Nanna’s Lied

Seeräuber-Jenny

Alabama Song

Je ne t’aime pas,

Complainte de la Seine,

Youkali

I’m a Stranger Here Myself

September Song,

It Never Was You

Speak Low

Four Walt Whitman Songs: 1. Beat! Beat! Drums!

Four Walt Whitman Songs: 4. Dirge for two Veterans

My Ship (bis)

“Weill merita l’attenzione di chiunque sia interessato alla storia culturale e artistica del ventesimo secolo, essendo egli testimone di un importante momento di sviluppo del pensiero moderno. Benché nessun artista viva e crei nel vuoto, distaccato dalle correnti artistiche e dai movimenti sociali della sua epoca, alcuni sembrano riflettere il loro tempo più chiaramente di altri.”                                                                                                                          

Douglas Jarman

Winfried Roch

European Fanfare

Johann Sebastian Bach

Jesus bleibet meine Freude da Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147

Tomaso Albinoni / Arr. Winfried Roch

Concerto in Do maggiore

Claude Gervaise / Arr. Winfried Roch

Old French Dances

Manuel de Falla / Pëtr Il’ič Čajkovskij / Arr. Winfried Roch

Ballett Classique

Wolfgang Amadeus Mozart / Arr. Peter Seitz

Aria di Sarastro “O Isis und Osiris” da Il flauto magico

Wolfgang Amadeus Mozart / Arr. Peter Seitz

Aria della Regina della Notte “Der Hölle Rache”

da Il flauto magico

Leonard Bernstein / Arr. Winfried Roch

Mass

Duke Ellington / Arr. Peter Seitz

Echoes of Harlem

Solitude

It Don’t Mean a Thing

Joseph Kosma / Arr. Peter Seitz

Autumn Leaves

Leonard Bernstein / Arr. Peter Seitz

West Side Story

Leonard Bernstein / Arr. Winfried Roch

Somewhere

Noa torna in Italia con un tour estivo a supporto del nuovo album The Giver and the Sea. Realizzato in collaborazione con Ruslan Sirota, questo album rappresenta una significativa evoluzione nel progetto musicale dell’artista.

Dopo una lunga carriera basata principalmente su voce e chitarra, l’album introduce Noa in una nuova dimensione sonora, in cui le possibilità espressive del pianoforte arricchiscono e valorizzano ulteriormente la sua voce unica.

Il rapporto di Noa con la musica, percepita come un’entità viva, è al centro del progetto. Le canzoni non vengono semplicemente scritte, ma trovate, trasmesse attraverso una sensibilità innata, come una pianta che trasforma la luce in nutrimento attraverso la fotosintesi.

In questa visione, è la musica a scegliere il musicista, e non il contrario. Le canzoni diventano strumenti di introspezione, connessione, guarigione e, in ultima analisi, amore.

Musiche di Bach, Händel, Vivaldi

Osvaldo Pugliese  

La Yumba

Diego Schissi 

Líquido 5

Sonia Possetti

Bailarina

Federico Lechner

PalCuchi

Silvio Zalambani 

Suite Porteña (Borgatti Edizioni Musicali)

Astor Piazzolla

Milonga del Ángel

Astor Piazzolla 

La muerte del Ángel

Musiche di J.S. Bach

“Bach amava ricordare che cantando e danzando si prega meglio. Non possiamo dunque che salutare con entusiasmo questo felice connubio tra musica e danza, in cui i contrappunti del sommo Bach si umanizzano ancor di più attraverso i movimenti plastici di straordinari danzatori. Con le loro linee sinuose e sensuali, essi disegnano nello spazio l’armonia bachiana, che è al tempo stesso armonia del cosmo e del microcosmo, proiettando verso le generazioni future un messaggio musicale e artistico sempre vivo, attuale e luminoso.”

Ramin Bahrami

“In Bach Dance Concert, mi incontro con Ramin per dare vita a un dialogo senza parole: non un concerto, non una coreografia, ma un atto d’amore condiviso verso la musica e la danza, verso quell’armonia universale che Bach continua a evocare. Suono e movimento si fondono in un unico corpo, in una sola voce: un concerto danzato dove il tempo si sospende e tutto ritorna alla sua essenza più pura.”

Roberto Zappalà

Due artisti uniti da un amore profondo per Bach. Due percorsi che, pur nascendo da linguaggi diversi, trovano nella sua musica una comune dimora dell’anima. Per Roberto Zappalà, Bach è da sempre una fonte inesauribile di ispirazione: nelle sue opere, la musica del compositore tedesco diventa materia viva, respiro che attraversa il corpo e lo trasforma in gesto poetico. Per Ramin Bahrami, tra i più apprezzati interpreti bachiani del nostro tempo e definito dalla critica tedesca “un mago del suono”, Bach rappresenta una scelta di devozione e libertà. Le sue interpretazioni ne svelano la potenza umana e spirituale, con un tocco che unisce rigore e emozione.