Un organista che ha fatto del suo strumento un laboratorio. Un trio che porta Eddy Louiss là dove la sua musica è ancora poco esplorata.

Carlo de Wijs è tra i protagonisti più originali della scena Hammond europea. Olandese, formatosi al Conservatorio di Rotterdam con lode, ha costruito nel corso di oltre trent’anni una carriera che attraversa il jazz, il funk e la musica da camera, collaborando con artisti come Candy Dulfer, Steve Lukather dei TOTO, Gary Brooker dei Procol Harum, Joe Lovano, Han Bennink e la Metropole Orchestra diretta da Vince Mendoza. Nel 2022 ha conseguito il dottorato di ricerca all’Università Erasmus di Rotterdam con una tesi sulla storia e l’innovazione dell’organo Hammond — un percorso accademico che nasce direttamente dalla pratica: fin da giovane de Wijs ha smontato, modificato e reinventato il suo strumento, fino a costruire il Modular Hammond, un B3 degli anni Cinquanta trasformato in un ibrido unico tra tecnologia analogica e digitale.

Con questo strumento, de Wijs rende omaggio a Eddy Louiss (1941–2015), il grande organista francese che vinse il Prix Django Reinhardt a ventitré anni e formò con Stan Getz uno dei quartetti più affascinanti del jazz europeo degli anni Settanta. Il programma della serata non punta sui titoli noti: de Wijs e i suoi compagni hanno scelto quelli che considerano i capolavori meno conosciuti di Louiss, affiancandoli a composizioni originali. Il trio si completa con Barend Middelhoff al sassofono — olandese di nascita, da decenni attivo a Bologna, tra i musicisti jazz più apprezzati della scena europea — e con il batterista torinese Alessandro Minetto, con alle spalle cinquant’anni di palchi in tutto il mondo e collaborazioni con Lee Konitz, Benny Golson, Jimmy Cobb e Kyle Eastwood.

Il risultato è un concerto che parte dalla tradizione dell’organo Hammond e la reinterpreta con uno sguardo europeo: radicato nel groove, aperto alla sorpresa.

Musiche di J.S. Bach

“Bach amava ricordare che cantando e danzando si prega meglio. Non possiamo dunque che salutare con entusiasmo questo felice connubio tra musica e danza, in cui i contrappunti del sommo Bach si umanizzano ancor di più attraverso i movimenti plastici di straordinari danzatori. Con le loro linee sinuose e sensuali, essi disegnano nello spazio l’armonia bachiana, che è al tempo stesso armonia del cosmo e del microcosmo, proiettando verso le generazioni future un messaggio musicale e artistico sempre vivo, attuale e luminoso.”

Ramin Bahrami

“In Bach Dance Concert, mi incontro con Ramin per dare vita a un dialogo senza parole: non un concerto, non una coreografia, ma un atto d’amore condiviso verso la musica e la danza, verso quell’armonia universale che Bach continua a evocare. Suono e movimento si fondono in un unico corpo, in una sola voce: un concerto danzato dove il tempo si sospende e tutto ritorna alla sua essenza più pura.”

Roberto Zappalà

Due artisti uniti da un amore profondo per Bach. Due percorsi che, pur nascendo da linguaggi diversi, trovano nella sua musica una comune dimora dell’anima. Per Roberto Zappalà, Bach è da sempre una fonte inesauribile di ispirazione: nelle sue opere, la musica del compositore tedesco diventa materia viva, respiro che attraversa il corpo e lo trasforma in gesto poetico. Per Ramin Bahrami, tra i più apprezzati interpreti bachiani del nostro tempo e definito dalla critica tedesca “un mago del suono”, Bach rappresenta una scelta di devozione e libertà. Le sue interpretazioni ne svelano la potenza umana e spirituale, con un tocco che unisce rigore e emozione.

Johann Sebastian Bach

Toccata in mi minore, BWV 914

Franz Schubert

Sonata per pianoforte n. 21 in do minore, D958

Fryderyk Chopin

Barcarola in fa diesis maggiore per pianoforte, op. 60

Sonata n. 3 in si minore per pianoforte, op. 58

Un omaggio alla cultura e alla canzone classica napoletana fra paradiso e veglia, un piccolo viaggio, senza

limiti di tempo e di spazio che vede l’avvicendarsi di brani famosi con brani meno conosciuti e qualche volta

dimenticati … ma non per questo minori! Una rilettura raffinata e popolare di un repertorio di classici che

vanno da Raffaele Viviani ad E.A, Mario fino a Renato Carosone. Un racconto di una Napoli non oleografica

vista da una stanza che a volte gode di una vista bellissima.

Come in un flashback struggente, Brahms, vecchio e sfinito dal dolore per la morte di Clara Schumann, rievoca le fasi più significative di un’intensa storia di amicizia e complicità, vissuta con partecipazione e scandita sempre dalla musica. Una storia con tre protagonisti – Brahms, Clara e suo marito Robert – ma che nulla ha di morboso, pruriginoso né di colpevole.

All’inizio, Brahms si rivolge a Clara chiamandola “Frau Mama”, in un impeto vagamente edipico; poi “carissima amica” infine, pur nel rispetto delle forme e dei ruoli, si spingerà a parlare di “amore”. Quell’amore che la vedova di Schumann, però, riserverà soltanto a Robert: prima al suo genio palpitante, poi al ricordo devoto di lui.

A tenere uniti i tre personaggi di questa vicenda in modo romantico non sono legami convenzionali e riconoscibili, ma la comune passione per l’arte e per il bello, coltivato assiduamente e senza alternative.

Articolato in un prologo, cinque scene ed un epilogo scanditi da vari interventi cameristici, “Frau Mama” vuole essere un omaggio affettuoso alla Musica, intesa come nucleo di passioni forti e autentiche.

Georg Friedrich Händel

Ouverture da Alcina, HWV 34 

Da Alcina:

II.8

Rec. di Alcina Ora intendo

Aria Ah, mio cor, schernito sei 

Concerto grosso Op. III, n. 4, in fa maggiore 

Da Alcina:

III.3

Aria di Ruggero Là nell’Ircana 

Water Music, Suite n. II in re maggiore, HWV 341

Music for the Royal Fireworks, HWV 351

A ventidue anni di distanza da Medley, l’album che nel 2004 segnò una delle tappe più significative della

carriera degli Alti & Bassi, il quintetto vocale milanese presenta Medley 2, il suo nono album. Un vero e

proprio “sequel”, la naturale evoluzione di un progetto che continua a dimostrare l’attualità e la forza

espressiva del medley a cappella. Ne raccoglie sette dedicati ad alcuni dei più grandi protagonisti della

musica italiana e internazionale del Novecento.

Vincitori del Premio Quartetto Cetra nel 1998, gli Alti & Bassi non potevano che aprire questo nuovo viaggio

con un tributo al leggendario Quartetto Cetra, autentico punto di riferimento artistico del gruppo fin dagli

esordi. Un influsso così profondo da indurre la critica, negli anni, a definirli “eredi dei Cetra”.

La sezione dedicata alla musica italiana prosegue con il nuovissimo medley dedicato a Ornella Vanoni e con

quello sulle indimenticabili colonne sonore di Ennio Morricone, negli ultimi anni tra i momenti più

applauditi dei concerti del gruppo.

Il percorso internazionale attraversa invece alcuni dei repertori più iconici della musica contemporanea: dal

rhythm & blues americano con “Alti & Bluesy”, al rock’n’roll di Elvis Presley, dall’universo dei Queen fino a

Sting, omaggiato in un medley scritto appositamente per gli Alti & Bassi da Ciro Caravano dei Neri per Caso.

A completare il programma torna inoltre uno dei brani più amati dal pubblico, il medley dedicato ai classici

Disney, tratto dal primo “Medley” del 2004. Pur non facendo parte del nuovo album, rappresenta un ideale

ponte tra passato e presente e contribuisce a delineare uno spettacolo che è ormai la cifra distintiva degli

Alti & Bassi. Con “Medley 2”, il quintetto propone un viaggio musicale che attraversa epoche, generi e stili,

trasformando ogni medley in una narrazione sonora. Un progetto che conferma la vocazione degli Alti &

Bassi alla sperimentazione armonica e alla contaminazione dei linguaggi, dimostrando come il confine tra

musica colta e musica leggera sia, in realtà, molto più sottile di quanto si possa immaginare.

Johann Sebastian Bach/Ottorino Respighi

Tre Corali

Johannes Brahms 

Variazioni in si bemolle maggiore per orchestra, op. 56 su un tema dal Chorale S. Antonii della Feldparthie n. 6, Hob:II:46 di Franz Joseph Haydn

Robert Schumann

Sinfonia n. 1 in si bemolle maggiore per orchestra “La Primavera”, op. 38

Wolfgang Amadeus Mozart 

Sestetto in mi bemolle maggiore per 2 violini, 2 viole e 2 violoncelli, KV 364 “Grande Sestetto concertante”

Pëtr Il’ič Čajkovskij

Sestetto in re minore per due violini, due viole e due violoncelli, op. 70, “Souvenir de Florence”

IL CHILOMETRO LANCIATO – In un originale spettacolo di parole e musica rivivono il mito di Fangio e l’eroica epopea della Formula 1

Nel 2025 il mondo ha ricordato il trentennale della scomparsa di Juan Manuel Fangio, probabilmente il più grande campione della storia dell’automobilismo, e i 75 anni della nascita della Formula1. Sull’onda di questi due anniversari, ma soprattutto per ricordare le emozioni di un’epopea leggendaria, nasce IL CHILOMETRO LANCIATO – Fangio “El Inmortal”, spettacolo di parole e musica ideato e realizzato da Roberto Codazzi e Mario Stefano Pietrodarchi, con le musiche dal vivo composte da Luca Salvadori che si alternano ai capolavori più iconici di Astor Piazzolla (da Oblivion a Libertango, da Sur ad Adios Nonino) e la parte visiva curata da NEBBIA.

In una decina di quadri lo storytelling scritto e narrato sul palco da Codazzi racconta l’incredibile vicenda umana e sportiva di Juan Manuel Fangio, il “Maestro” indiscusso dell’automobilismo capace di vincere 5 mondiali con quattro marchi diversi (Alfa Romeo, Ferrari, Mercedes, Maserati), il campione che ha saputo conquistare l’immortalità nel cuore degli appassionati grazie a una sintesi di coraggio e perfezione di guida, caratteristiche che colpirono anche Enzo Ferrari nonostante il Drake non sia mai riuscito a interpretare la vera identità di questo “uomo dallo sguardo enigmatico e dalla voce metallica”. Il CHILOMETRO LANCIATO è il soprannome del rettilineo cittadino del Circuito di Pescara nel quale nel 1957 Fangio toccò l’incredibile velocità di 312 chilometri all’ora, una delle ultime gare corse dal fuoriclasse argentino che si ritrovò lì a gareggiare nella terra d’Abruzzo nella quale erano nati i suoi genitori, poi emigrati in Sudamerica, quasi e ritrovarne le radici. La narrazione è scandita dalle musiche dal vivo eseguite alla fisarmonica e al bandoneon da Mario Stefano Pietrodarchi, mentre Luca Salvadori crea al pianoforte un tappeto sonoro alla narrazione.

Lo stesso Salvadori, oltre a curare gli arrangiamenti dei brani di Piazzolla, ha composto la sigla di testa e di coda dello spettacolo utilizzando come sottofondo l’affascinante suono della Alfetta 159 con la quale Fangio vinse il primo mondiale nel 1951. La registrazione del motore di quella macchina leggendaria è stata eccezionalmente concessa dal Museo Alfa Romeo di Arese.

Leoš Janáček

Nella nebbia

Robert Schumann

Kinderszenen op. 15

Toccata op. 7

Fryderyk Chopin 

Fantasia op. 49

Berceuse op. 57

Sonata n. 2 op. 35