Led Zeppelin

“Kashmir”

Sergej Rachmaninov

Trio élégiaque in sol minore

Chick Corea

“Addendum”

Metallica

“Nothing Else Matters”

S.O.A.D (System Of A Down)

“Chop Suey”(2001)

Giovanni Sollima

“Short Trio Stories” (2012)

Leonardo Rebus (Moderato – Allegro)

Biamonti 738 (Moderato assai – Allegro moderato)

Allegro Troppo

Leonardo Rebus (Moderato)

Scarlatti Cut (Allegro)

Sigur Ros

“Ara Batur” (2008)

La scelta di Giacomo Puccini per un’ambientazione così insolita come il west americano di fine Ottocento rappresenta l’esigenza del Maestro di portare novità in scena. Dopo la “Madama Butterfly” del 1904 (che fu un fiasco alla Scala ma si riabilitò qualche mese dopo a Brescia) passarono ben sei anni prima che andasse in scena una nuova opera pucciniana. Dopo il “Pelléas et Mélisande” di Debussy e “Elektra” di Richard Strauss, Puccini capisce che niente è più lo stesso, il suono dell’orchestra come i sentimenti che vengono portati in scena. Per questo, dopo aver pensato a storie tra le più improbabili da mettere in musica, di D’Annunzio, Daudet, Tolstoj e perfino la Commedia di Dante, si sofferma su “The girl of the Golden West” di David Belasco, un testo dove l’interiorità dei sentimenti scompare per lasciar spazio ad una più realistica e semplice espressività dei personaggi, con sentimenti schietti ed evidenti, come l’ambiente della Gold rush prevedeva. Un triangolo amoroso che gira attorno a Minnie, la protagonista, dalla bellezza fulgente e sfuggente di cui tutti sono innamorati, ma che si innamora improvvisamente di uno sconosciuto di passaggio. Tra melodie tradizionali americane e commenti musicali anticipatori delle musiche da film western americani, che nel 1910, quando andò in scena per la prima volta La fanciulla del west erano ancora in là da venire, Puccini ricostruisce l’ambiente del west americano in modo piuttosto folklorico ma efficace, come fece già per il Giappone della Butterfly. L’opera debuttò al Metropolitan di New York sotto la bacchetta di Arturo Toscanini, che fortemente volle quell’opera, e con le voci di Emmy Destinn, Enrico Caruso e Pasquale Amato nelle parti principali.

Wolfgang Amadeus Mozart

Adagio e fuga in do minore K.546

Paul Hindemith

III Quartetto per archi n.4 op.22

Ludwig van Beethoven

Quartetto in si bemolle maggiore, op. 130

Un artista elegante, un pianista magnetico, una personalità ineccepibile.

Il Piano solo dell’artista calabrese che arriva a coronamento della sua trentennale carriera, “Per tutte quelle persone che dopo avermi sentito suonare in concerto hanno scritto in questi anni chiedendomi un concerto solo piano“, nasce dall’intimità tra Cammariere e il suo strumento, riflessioni in musica che colgono l’essenza delle sue composizioni perché spoglie solo Sergio, solo pianoforte, solo voce, “solo” note e armonia.

Canzoni, capaci di creare un ponte tra le arti, dove musica, cinema, teatro e letteratura si incontrano e si intrecciano felicemente. Ogni brano esplora orizzonti musicali che vanno dal minimalismo sperimentale al blues, dalla forma canzone al jazz. Il suo pianismo ricercato ci trasporta in un mondo caleidoscopico, accogliente e profondo

Eccezionalmente per questo progetto vi sarà la presenza come special guests di Giovanna Famulari al violoncello e Daniele Tittarelli al sax soprano, che accompagneranno alcune delle composizioni di Sergio.

La performance spazierà tra i classici di Sergio e il repertorio tratto dal suo ultimo progetto discografico, “Una sola giornata”. Un disco prezioso e ispirato che contiene tracce inedite nate dal felice sodalizio tra il pianoforte del cantautore e la penna di Roberto Kunstler. Canzoni che conducono l’ascoltatore in un viaggio senza luogo e senza tempo, perché per definizione musica e poesia non conoscono confini.

Musiche di J.S. Bach, Mozart, Vivaldi

Ludwig van Beethoven

Sonata in fa magg. op.17 per pianoforte e corno (1800 – trascriz. per violoncello)

Johannes Brahms

Sonata in fa maggiore per violoncello e pianoforte op. 99

Mario Castelnuovo-Tedesco

Toccata op. 83

Francis Poulenc

Sonata per violoncello e pianoforte

Francesco Geminiani

Concerto grosso per archi e basso continuo op.3 n.3

Jan Ladislav Dussek

Concerto in mi bem. maggiore op. 3 per fortepiano e orchestra

Johann Sebastian Bach

1º coro dalla Cantata in mi bemolle maggiore per soli, coro e orchestra “Wachet auf , ruft uns die Stimme=gloria sei dir gesungen”  (Svegliatevi, ci chiama la voce), BWV 140

Antonio Vivaldi

Concerto per viola d’amore in re minore

Johann Sebastian Bach

Coro “Jesus bleibet meine Freude” dalla Cantata Herz und Mund und Tat und Leben BWV 147

Antonio Vivaldi

Concerto per violino, archi e basso continuo in re maggiore Grosso Mogul

Francesco Durante

Kyrie-Largo dalle “Litanie alla Beata Vergine” in fa minore

Giuseppe Verdi si lasciò convincere con molta difficoltà per la composizione di una nuova sua opera da rappresentare al Cairo in occasione dell’apertura del Canale di Suez. Lui si giustificava dicendo “di non essere uso di scrivere musica su commissione” e rifiutò la prima proposta (e il lauto compenso offerto) di Isma’il Pascià, Khedivè del Cairo. Inoltre, non aveva voglia di spostarsi fino in Egitto, e si lasciò convincere solo dopo l’assicurazione che non sarebbe stata necessaria la sua presenza al Cairo, perché gli offrirono la possibilità di fare le prove tra l’Opera Comique di Parigi e la Scala di Milano. Gli raddoppiarono anche l’offerta economica, ma siamo certi che a quel punto della carriera di Verdi, il “vil denaro” non avrebbe cambiato le cose. Così “Aida” andò in scena nel 1871 con grande successo e con tanti applausi che interruppero l’opera molto spesso durante la sua rappresentazione. Da quel momento le vicende della principessa etiope Aida, imprigionata e resa schiava dagli egizi, del soldato egizio Radames, di cui Aida è innamorata, e della figlia del faraone Amneris, rivale in amore di Aida, hanno avuto un successo enorme che si ripete immancabilmente ancora oggi.   

Giuseppe Sarti

Rondò in mi bemolle maggiore “Intreccio di diverse idee d’opere favorite”

Paolo Alberghi

Sonata per violino e basso continuo in do maggiore

Giovanni Paisiello

Capriccio in re maggiore

Giuseppe Tartini

Sonata Didone abbandonata in sol minore

Giuseppe Sarti

Sonata in mi maggiore Giulio Sabino ed Epponina op. 1

Josef Suk

Trio per pianoforte in do minore op. 2

Antonin Dvorak

Trio per pianoforte n. 4 in mi minore op. 90 “Dumky“

Bedrich Smetana

Trio per pianoforte in sol minore op. 15

Fernando Sor

3 Études

Johann Sebastian Bach

Fugain mi minore BWV1000

Enrique Granados

Andaluza

Isaac Albéniz

Da Suite Española: Granada

Da España, 6 hojas de album: Tango

Francisco Tárrega

Capricho àrabe

Agostín Barrios

Julia Florida

Chorro da Saudade

Isaac Albéniz

Da Suite Española: Asturias

Da Suite Española: Sevilla

Antonio Vivaldi / Nicolas Chedeville

Sonata in do maggiore op. 13  n. 2

Antonio Vivaldi / Nicolas Chedeville

Sonata in sol minore op. 13  n. 6

Astor Piazzolla

Histoire du Tango

– Bordel 1900

– Caffè 1930

Raffaele Bellafronte (1961)

The way of my senses.

Ravi Shankar / Gabriele Fiorio

L’Aube Enchantee sur le Raga “TODI”

Torna in scena Giulietta e Romeo, un classico firmato dal coreografo e regista Fabrizio Monteverde. Opera che debuttò al Carlo Felice di Genova nel 1989 per il Balletto di Toscana e ripresa dal Balletto di Roma nel 2002. Portata in scena negli ultimi vent’anni, “Giulietta e Romeo” oggi viene riallestita per festeggiare questo anniversario, confermandosi nel tempo uno dei titoli di maggior successo del repertorio della compagnia romana con un record di recite effettuate e pubblico al botteghino. Con 350 recite e 200.000 spettatori è oggi lo spettacolo di danza italiano più applaudito di sempre.

La Verona degli amanti infelici di William Shakespeare diventa, nella versione monteverdiana, un Sud buio e polveroso, reduce da una guerra e alle soglie di una rivoluzione: un muro decrepito mantiene il ricordo di un conflitto mondiale che ha azzerato morale e sentimento, e – risuonando quanto mai attuale – annuncia, oltre le macerie, un futuro di rinascita e ricostruzione. Nell’Italia contraddittoria del secondo dopoguerra, immobile e fremente, provinciale e inquieta, Giulietta è protagonista e vittima di una ribellione giovanile e folle, in fuga da una condizione femminile imposta e suicida di un amore inammissibile. Romeo, silenziosamente appassionato e incoscientemente sognatore, è martire della propria fede d’amore innocente. Tra loro, le madri Capuleti e Montecchi, padrone ossessive e compiaciute di una trama resa ancor più tragica dall’intenzionalità dell’odio e dall’istigazione alla vendetta. Riscrittura drammaturgica originale, percorsa dai fotogrammi inquieti del cinema neorealista e autonoma nell’introspezione dei personaggi, l’opera di Fabrizio Monteverde denuda la trama shakespeariana e ne espone il sentimento cinico e rabbioso, così vicino al suo stesso impeto coreografico. Ne nasce una narrazione essenziale ma appassionata, lirica e crudele, che come il cerchio della vita continuamente risorge dal proprio finale all’alba di un nuovo sentimento d’amore. Un’audace manipolazione dell’opera originale che insiste sui sentimenti e sulle idee universali che ancora oggi fanno breccia nei lettori di Shakespeare e che risuonano ancora più forti nella loro traduzione in danza attraverso lo stile energico e travolgente del coreografo Fabrizio Monteverde.

Johannes Brahms

Sonata n. 1 in mi minore per violoncello e pianoforte, op. 38

Ottorino Respighi

Adagio con variazioni per violoncello e pianoforte

Robert Schumann

Adagio e Allegro in la bemolle maggiore per violoncello e pianoforte, op. 70

Gioachino Rossini

Dalle sei sonate a quattro, Sonata III in do maggiore

Antonio Vivaldi

Concerto per due violini e archi in la minore op. 3 n. 8, RV 522

Violini solisti: Antonio Pellegrino, Anna Pugliese

Antonio Vivaldi

Concerto per archi in la maggiore, RV 158

Giovanni Battista Pergolesi

Sinfonia (sonata) in fa maggiore per violoncello e archi

Violoncello solista: Luca Pincini

Luigi Boccherini

Sinfonia in re minore op. 12 n° 4 Della casa del diavolo

Prima opera della cosiddetta Trilogia Italiana del duo Mozart/Da Ponte, “Le Nozze di Figaro” da inizio ad uno dei più importanti e meritevoli sodalizi di librettista-musicista nella storia dell’opera. Scritta nel 1786 a Vienna, è unanimemente riconosciuta come uno dei più fulgidi esempi di drammaturgia musicale, dove la perfetta struttura del libretto di Lorenzo Da Ponte e l’apollinea invenzione musicale di Wolfgang Amadeus Mozart creano una vera e indiscutibile magia, tale da risultare un vero e proprio immortale capolavoro operistico. L’uso della commedia di Beaumarchais, che fu censurata in Francia perché “poneva conflitti tra le classi sociali” (ricordiamo che da lì a qualche anno scoppierà la Rivoluzione Francese), pose anche all’imperatore Giuseppe II qualche reticenza iniziale, ma Mozart la spuntò (per fortuna!) e il duo Mozart/Da Ponte replicarono l’anno dopo con Don Giovanni e nel 1790 con Così fan tutte, tutti e tre meravigliosi capolavori di cui l’umanità sarà sempre riconoscente. Le vicende di Figaro e della sua promessa sposa Susanna, con gli intrighi amorosi del Conte e della Contessa d’Almaviva, tra incomprensioni e travestimenti, allusioni e delusioni, hanno intrigato lo spettatore “popolare” fin da quando l’opera uscì dal teatro di corte (dove non fu molto apprezzata, soprattutto per le oltre quattro ore della rappresentazione), e ancora oggi è tra le più popolari opere rappresentate nei teatri di tutto il mondo.

Franz Joseph Haydn

Sonata in re maggiore n. 3 Hob:XVI:42

Franz Schubert

Drei Klavierstücke D.946

Maurice Ravel

Gaspard de la nuit ‘trois poèmes pour piano d’après Aloysius Bertrand’

Fryderyk Chopin

Vingt-quatre Préludes, op. 28

Robert Schumann

Carnaval: scènes mignonnes sur quatre notes op. 9

Niccolò Paganini/Franz Liszt

Da Grandes études de Paganini transcendantes pour le piano, 3b

1. 3 La Campanella
2. 6

Giuseppe Capolongo– Alessandro Cassese

Nuttata e Sentimento

Vincenzo Russo – Eduardo Di Capua

I’ te vurria vasà

Totò

Malafemmena

Mario Pasquale Costa– Salvatore Di Giacomo

Era de maggio

Edoardo. Nicolardi– Ernesto De Curtis

Voce ‘e notte

Enzo Gragnaniello

Vasame

Pino Daniele

Sicily

Quando

Alleria

Una delle più celebri, iconiche, popolari e apprezzate opere di fine Ottocento, di cui chiunque conosce alcune arie celebri tanto da ritrovarsele in pubblicità di detersivi oppure a fischiettarle sotto la doccia, con alcuni personaggi così famosi da diventare riferimento per parodie, film, cabaret e così via. Questa è “Carmen” di George Bizet, la terza opera più rappresentata al mondo, l’opera consigliata ai bambini per essere introdotti al melodramma, opera amata da Wagner, Brahms, Tchaikovskij, Nietzsche, tutto questo e molto di più.  La storia della conturbante sigaraia di Siviglia che, come una mantide, si innamora e fa innamorare l’integerrimo militare Don Josè portandolo alla rovina, per poi “scaricarlo” per seguire la passione per il magnifico torero Escamillo, e il tragico finale, con l’uccisione di Carmen da parte di don Josè nella cornice dell’arena da corrida, sono rimasti iconici nell’immaginario collettivo, immagini e vicende che tutti abbiamo in testa, che tutti ci portiamo dentro come tra le più belle e drammatiche della storia dell’opera.

Galà Lirico in omaggio a Ebe Stignani, la grande mezzosoprano napoletana che cantò nei più prestigiosi teatri d’opera d’Europa e d’America e a cui è stato intitolato il teatro più importane di Imola. I due pilastri principali della sua lunga carriera piena di successi furono il duro lavoro e la ricerca dell’eccellenza vocale. Protagonisti di questo Galà Lirico saranno i vincitori della quarta edizione del Stignani Competition 2024 organizzato dalla Città di Imola il prossimo ottobre.

Danilo Rea, pianista di fama internazionale, apprezzato in tutto il mondo per la sua eccezionale capacità di improvvisazione dove una geniale libertà creativa poggia sicura su una solida formazione e su una lunga carriera costellata da prestigiose collaborazioni (Baker, Konitz, Scofield, Lovano, Farmer… Mina, Paoli, Baglioni, Daniele, Morandi, Zero, Cocciante, Gaetano, Mannoia, Celentano… solo per citarne alcuni) rende omaggio a una icona della storia jazz: Billie Holiday.

Su Billie Holiday è stato scritto moltissimo, su di lei sono stati fatti film, scritti libri, poesie, canzoni…

Sicuramente una delle figure femminili più complesse e interessanti della storia della musica e su cui sono stati inventati gli aneddoti più fantasiosi (la sua stessa autobiografia è costellata da incongruenze); ma le tante dissonanze biografiche sbiadiscono e cedono il passo all’immenso spessore umano che trasuda dalla sua disperata, autentica, incontenibile fame di amore e di verità.

La meravigliosa voce della cantante Oona Rea, talento innato e figlia d’arte che ha girato i palchi di mezzo mondo,

nello spettacolo interpreterà i più grandi successi di Billie Holiday.

Mentre la narrazione è affidata a Barbara Bovoli attrice teatrale, negli anni ha preso parte a moltissimi spettacoli di giro nazionale interpretando Sganarello, Antigone, Desdemona, Medea, Jago… Accanto ad artisti quali Ennio Fantastichini, Virgio Gazzolo, Allessando Haber, Giuseppe Pambieri, Antonio Salines.

“The man i love”, “God bless the Child”, “Night and day”, “Stange fruit”, ma anche “the Sunny Side”, “Black coffee”, “I got rhythm”, “Amazing Grace”…

e molti altri successi della storia del jazz, si intrecceranno in un connubio tra canto prosa e jazz, dove la fanno da padrone l’improvvisazione la grande musica.

Preludio – L’eredità fiamminga

Ludwig van Beethoven/ Franz Liszt

Settiminoin mi bem. maggioreh op. 20

1 – Il duello con la sordità

Ludwig van Beethoven

Sonata in do minore (Patetica)op. 13,

2 – L’amore vietato

Ludwig van Beethoven

Sonata in fa minore (Appassionata)op. 57,

3 – “Ecco viene il Redentore”

Ludwig van Beethoven

Sonata in la bemolle maggioreop. 110

Postludio – L’inguaribile burlone 

Ludwig van Beethoven

‘Alla ungherese quasi un Capriccio’ op. 129